Fotografía de bicicleta de montaña: 10 técnicas para principiantes: esta web Web Mountain Bike News

Lo básico: una breve introducción

Este artículo está destinado a brindarle algunos consejos rápidos sobre cómo tomar fotos mientras está en el camino. Ciertamente, se pueden escribir volúmenes sobre fotografía, cubriendo temas como la velocidad de obturación, la iluminación, la temperatura del color, la profundidad de campo, etc. La mayoría de las cámaras SLR no profesionales no permiten mucho control sobre estos de todos modos. En cambio, he reunido una breve lista de algunas técnicas básicas que puede incorporar fácilmente en cualquier sendero con cualquier cámara. Después de todo, ¿quién tiene tiempo para montar una escena como Ansel Adams cuando lo que realmente quieres hacer es recordar el momento y volver al gnar?

Cabalgando Toda La Enchilada. Foto del día 10/10/2014.

Selección de cámara

La mayoría de las fotos de senderos de aficionados en estos días se toman con un teléfono inteligente, una pequeña cámara de apuntar y disparar o una cámara de acción como una GoPro. Aunque muchos de ustedes pueden tener una SLR con lentes intercambiables, pocos ciclistas las llevan en sus paseos debido al peso y volumen, y la posibilidad de que un choque destruya equipos costosos. Por esta razón, todas las fotos utilizadas para ilustrar Fotografía 101 a continuación se tomaron con una GoPro Hero3 o la cámara de un teléfono inteligente, para que pueda aplicar estos consejos fácilmente con el equipo que ya posee.

Consejos de tiro

Si nunca ha tomado un curso de fotografía, puede que le sorprenda saber que unas pocas reglas simples pueden transformar una foto mediocre en una que realmente destaque. No importa qué tipo de cámara estés usando: tomar una gran foto puede ser fácil. Componer la escena cómo colocas a tu sujeto en relación con el fondo es lo más importante a tener en cuenta. Además, puede pulir una foto aún más con técnicas de edición simples y básicas (más sobre esto en un artículo posterior). Aquí hay algunas técnicas de composición para comenzar.

1. Regla de los tercios

Esta regla suave es una de las más utilizadas entre principiantes y profesionales por igual. Cuando mires lo que quieras fotografiar, divide tu escena en tercios, tanto vertical como horizontalmente. No tiene que ser perfecto. Luego, coloque su sujeto (el jinete) en una de estas líneas, o donde las líneas se cruzan. Lo crea o no, esto crea una foto que generalmente es más agradable estéticamente que colocar el sujeto en el medio o a un lado. ¿No me crees? Pruébelo en ambos sentidos con la misma foto y compruébelo usted mismo.

Divide tu foto aproximadamente en tercios, tanto vertical como horizontalmente, y coloca tu sujeto en una de estas líneas. Auto retrato. GoPro Hero3.

2. Líneas principales

Las líneas principales son simplemente líneas en la foto, como árboles o vías de tren, que se pueden usar para señalar literalmente una línea directamente al sujeto. Singletrack es una excelente línea de guía natural, porque obliga al ojo a seguir el rastro hasta que ve al sujeto. En general, es mejor dejar algún rastro delante del jinete para que el ojo pueda seguirlo, en lugar de colocar al jinete en primer plano.

Tenga en cuenta que el sendero sirve como una línea para atraer al espectador hacia el sujeto, el ciclista, y no hacia el extraordinario fondo. Jinete: Grant L. Soporte para casco GoPro

3. Ángulo

Ponte alto o bajo porque el ángulo es clave para exagerar tu sujeto en la escena. Las tomas tomadas a la altura del pecho suelen ser aburridas, y esta foto mía saltando de esta pequeña roca sería mucho menos dramática si se tomara a la altura de los ojos. Por el contrario, las que se toman muy cerca del suelo hacen que el sujeto parezca más grande y acentúan la altura de los ciclistas. También tenga en cuenta que tomar fotos a gran altura, especialmente con lentes de gran angular, da una sensación de escala y puede hacer excelentes fotos.

Esta foto se tomó colocando mi GoPro en el suelo y luego usando el temporizador de intervalos cada 0,5 segundos para capturar una serie de fotos. Simplemente edité este y eliminé los demás.

Baja lo más que puedas para dramatizar el efecto de la altura y la escala. Auto retrato. GoPro montada en un pequeño trípode.

4. Encuadre

Al usar elementos naturales que ya están en su foto, como flores o hierba alta en primer plano, puede crear un marco natural alrededor de su sujeto y llamar más la atención sobre un jinete relativamente pequeño en una escena grande. Los árboles también pueden actuar como líneas principales.

Usando la regla de los tercios, los grandes árboles enmarcan el tema y le dan al bosque una sensación de escala y perspectiva. Auto retrato. GoPro colocado sobre una roca.

5. Iluminación y contraluz

La luz es una de las herramientas más importantes, si no la más importante, que puede manipular para hacer que una fotografía se destaque. Los tonos cálidos del amanecer o del atardecer, que proyectan largas sombras, son generalmente más atractivos que las temperaturas de color brillantes y contrastantes del sol del mediodía. El uso de la luz de fondo puede dramatizar aún más a un sujeto, creando en esta foto un sujeto que no solo está enmarcado por las rocas y los árboles, sino que también se destaca fuertemente del sol brillante detrás de él. Esta foto en realidad fue capturada y editada desde un video de GoPro, por lo que la resolución también es algo pobre, pero aceptable.

Enmarcar el sujeto con la roca a la derecha y el árbol a la izquierda ayuda a atraer la atención claramente hacia el sujeto. Tenga en cuenta también que el contraste del sujeto de la luz de fondo también ayuda a que el sujeto se destaque. Jinete: Adam B.

6. Panorámica

La panorámica es el arte de seguir al sujeto con la cámara a la misma velocidad a la que se desplaza el sujeto y luego tomar la foto para crear una sensación de movimiento mientras se mantiene el sujeto enfocado. Si está fotografiando en un área más oscura, como un bosque, la cámara tiene que usar una velocidad de desplazamiento más lenta para captar más luz, y el efecto de fondo borroso es aún más prominente. El uso de un flash, especialmente si su cámara tiene lo que se llama sincronización de cortinilla trasera, hará que el sujeto se destaque aún más.

Al seguir al sujeto en movimiento, particularmente con una escena más oscura, la velocidad de desplazamiento más lenta desenfoca el fondo si el fotógrafo sigue al sujeto. La nitidez se acentúa aún más con un flash. Jinete: Jim D.

7. Desenfoque de movimiento

Otra técnica para enfatizar el movimiento es asegurarse de que el fondo o la escena estén bien enfocados, mientras que el sujeto, el ciclista, está borroso, lo que ilustra la sensación de velocidad del sujeto. De nuevo, fotografiar en lugares más oscuros ralentiza la velocidad de obturación y desenfoca aún más el sujeto en movimiento.

Al no realizar la panorámica, particularmente en un área oscura que necesitará velocidades de obturación más lentas, el sujeto en movimiento se vuelve borroso, ilustrando así la sensación de velocidad o movimiento. Auto retrato. GoPro colocado en un registro.

8. Detener la acción

Las velocidades de obturación más rápidas, por otro lado, detienen a los sujetos en seco. Como habrás adivinado, tu cámara usará una velocidad de obturación más rápida cuando esté más brillante afuera, lo que facilita tomar fotos como esta incluso con una cámara de acción. Aunque la velocidad de obturación es fácil de manipular con una SLR, la mayoría de las cámaras de acción y los teléfonos inteligentes no le permiten cambiar la velocidad de obturación, por lo que debe engañar al sensor disparando en lugares más brillantes o más oscuros para poder manipularlo. Esto se tomó con una GoPro de mano cerca del suelo, pero observe también las líneas principales de las nubes, la regla de los tercios y cómo un gran angular amplifica el sentido de la escala.

Una velocidad de obturación más rápida ayuda a capturar el sujeto y evitar el desenfoque de movimiento. Las persianas más rápidas son más fáciles de usar cuando hay mucha luz. Jinete: jkldouglas

9. Profundidad y escala de la escena

Crear profundidad es tan fácil como colocar un objeto en primer plano, de modo que tengas algo cerca y algo más lejos. El elemento de primer plano no tiene que ser su sujeto, y ni siquiera tiene que estar enfocado, siempre que agregue distancia y profundidad a la fotografía en general. Para enfatizar la escala, intente colocar el sujeto a un lado y use otras técnicas de composición para poner los sujetos en perspectiva, ya sea que el fondo sea un desierto, árboles grandes o el océano. Aquí, varios ciclistas a lo largo de una línea principal crean múltiples elementos de profundidad para ilustrar qué tan grandes y qué tan lejos están realmente esas montañas Fruita.

En esta foto, el uso de múltiples sujetos a lo largo de una línea principal en el primer plano de un fondo llamativo ayuda a darle profundidad a esta fotografía. Jinetes: Mike H y el grupo BMB. GoPro montado en casco.

10. Color y contraste

El color no se trata solo de tener muchos tonos vibrantes, que en realidad pueden abrumar y confundir el ojo sin algo en lo que concentrarse. En su lugar, es importante componer el color y el contraste en partes iguales para que el sujeto, en este caso, el ciclista, se destaque, aunque el sujeto no tenga relativamente color en un mar de tonos verde-tierra apagados.

Buscar un sujeto que contraste marcadamente con un fondo colorido que sea vibrante atraerá la atención hacia el sujeto. Jinete: delfinida. Foto: Cri B

Rompiendo las reglas

Algunas reglas están hechas para romperse, y la fotografía no es una excepción. El uso de técnicas de composición estándar puede transformar cualquier foto aburrida en algo mejor. Sin embargo, algunas fotos son más atractivas cuando ignoras las reglas. ¡No tengas miedo de experimentar! Aquí, este ciclista se alza sobre una sección del sendero Mag 7 en Moab. Está en el centro de la foto y obviamente no sigue la regla de los tercios. Además, la roca sobre la que se encuentra enmarca el fondo, en lugar del sujeto, y las líneas principales de la carretera que se encuentran muy por debajo no se cruzan con él. Sin embargo, enmarcar el fondo es lo que crea tal sensación de escala y profundidad que hace que la foto funcione.

Esta foto funciona porque ignora la mayoría de las técnicas de composición. Jinete: Jovan F.

Como ciclistas, tenemos el privilegio de ver partes del mundo que pocos experimentan. Los senderos generalmente se construyen en lugares con fondos que están maduros para excelentes fotografías. Con suerte, este puñado de técnicas te ayudará a crear mejores imágenes; ¡Nos encantaría ver más de tus fotos aquí en esta web!

Tu Turno: ¿Y tú? ¿Tienes algún consejo de fotografía útil para la fotografía de bicicleta de montaña? ¡Publica tus fotos en línea y muéstranos lo que tienes!

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